Tomas Chlebek iPhone er et af de mest populære og overkommelige kameraer nogensinde. Hvad betyder det egentlig for at filme med ham, og hvor seriøst kan det gøres?
iPhone status for film
På nuværende tidspunkt betragtes iPhone stadig primært som den mest overkommelige enhed, der altid er ved hånden og kun nyttig til rumlayout, koreografi eller optagelse af snapshots. Selv i disse henseender er det dog meget begrænset, især på grund af objektivet og optageformaterne.
Eksempel når Damien Chazelle Han brugte iPhone i designet åbningsscenen for det Oscar-vindende La La Land, er ret unik og opfylder præcis de nævnte karakteristika. Instruktøren valgte ikke specifikt en smartphone, han havde den bare ved hånden som et grundlæggende middel til at forenkle sceneblokering.
[su_youtube url=”https://youtu.be/lyYhM0XIIwU” width=”640″]
Der var selvfølgelig også mange tilfælde, hvor iPhone blev brugt som et seriøst værktøj, som f.eks Bentley annonce eller nyligt Omvej, en kortfilm af Michel Gondry, instruktør Det ubesmittede sinds evige lys. I sådanne tilfælde er der dog snarere tale om film, der er skabt som iPhone-kampagner eller tværtimod brugte iPhone som et middel til at få opmærksomhed.
IPhone er kun central, langt fra det eneste stykke hardware
At fange selve rummet før kameraet kræver en kvalitetssensor og optik, selvom iPhone skal ses som tilstrækkelig i denne henseende, er det kun grundlæggende hardware, og de fleste filmfremstillingspraksis kræver evnen til at fokusere, flytte kameraet, ændre størrelse og dybdesammensætning af det opfangede rum fra samme afstand mv.
[su_youtube url=”https://youtu.be/KrN1ytnQ-Tg” width=”640″]
Det er grundlæggende umuligt for et enkelt kamera at tilbyde et tilstrækkeligt antal af disse muligheder uden yderligere hardware. Det er derfor, iPhone-filmede film og reklamer næsten altid indeholder sætningen "filmet med en iPhone ved hjælp af yderligere teknologi og software." Den vigtigste ekstra teknik og software til at optage med en iPhone vil udvide mulighederne for dens optik, indstillinger af billedparametre og optageformat, og udover et bevidst rystende billede vil det også muliggøre jævne kamerabevægelser.
De er for det meste nævnt som de mest nyttige apps til at filme Filmic Pro a MAVIS. De tillader hovedsageligt manuelle indstillinger og et detaljeret overblik over fokus, farvegengivelse, opløsning og antal billeder i sekundet (standarden for film er 24 eller 25 billeder i sekundet, 30 for TV i USA og 25 i Europa), eksponering og lukker hastighed, og også tilpasse indstillinger afhængigt af den anden anvendte teknik (linser og mikrofoner). De seneste versioner af applikationerne udvider også det opfangede dynamiske område og farvespektrum, hvilket forbedrer mulighederne for at arbejde med video i post-produktion, i professionelle programmer som DaVinci Resolve, Adobe Premiere Pro og Final Cut Pro X.
De hyppigst købte ekstra linser til iPhone er anamorfe linser fra Moondog Labs, som udvider det optagne billede og kan fange specifikt filmiske, brede vandrette "linse flares" (refleksioner af lys på linsen). Moment-linser og de dyrere Exolens fra det berømte Zeiss-firma nævnes næsten lige så ofte.
Der er nok de mest tilgængelige kamerastabiliseringsværktøjer, og du kan lave dem derhjemme eller bruge titusindvis for dem, men de to grundlæggende valg fra lejren af mere tilgængelige og dyre enheder plejer at være Steadicam Smoothee og DJI Osmo Mobile. For eksempel stabiliserer Beastgrip Pro optagelse med en iPhone ved at tilføje vægt og forbedre ergonomien og tillader også vedhæftning af ekstra hardware såsom linser, lys og mikrofoner.
Endelig er en meget vigtig del af filmene også lyden, som ikke helt egner sig til at blive fanget direkte af mikrofonen indbygget i iPhone. Det er snarere hensigtsmæssigt at investere i leje af semi-professionelle eller professionelle mikrofoner eller i din egen digitale optager, for eksempel fra firmaerne Zoom eller Tascam.
[su_youtube url=”https://youtu.be/OkPter7MC1I” width=”640″]
Æstetik og filosofi om at skyde med en iPhone
Uanset hvor sofistikeret teknikken er, er den selvfølgelig ubrugelig i hænderne på inkompetente og uinspirerede skabere. Men det samme kan være tilfældet den anden vej rundt – mere seriøs optagelse med en iPhone kræver investering i grundlæggende ekstraudstyr, men for et interessant resultat er det ikke nødvendigt at bruge tusindvis, hverken for selve kameraet eller for andet udstyr.
Tag en spillefilm som eksempel Tangerine optaget på en iPhone 5S, som blev mødt med stor anerkendelse på Sundance, verdens største uafhængige filmfestival, for et par år siden – ikke for, hvad den præcist blev optaget til, men for den måde, den brugte de tilgængelige ressourcer på.
Interessante film optaget på mobiltelefoner er blevet skabt siden 2006, og teknologien har gennemgået store ændringer siden da, så iPhone er mere end tilstrækkelig til dette formål, og fokus bør være på dens muligheder og anderledes æstetik frem for dens begrænsninger.
Et af de mest prestigefyldte filmmagasiner, Hollywood Reporter, til gennemsyn Tangerine skrev, at iPhone, kombineret med filmens anamorfe linser, giver et sprødt, slående filmisk look og er underligt æstetisk ren i en strøm af overpolerede indiefilm.
Et andet godt eksempel er en kortfilm af den mest berømte sydkoreanske instruktør Chan-wook Park, Natfiskeri, som ved kreativt at lege med billedgrænserne for iPhone 4 og ofte ikke bruge stabilisering, skaber en interessant kombination af realisme og stilisering. Direktøren satte pris på smartphonens brugervenlighed og små dimensioner.
Dogme 95
I den nuværende kontekst med udvikling af smartphone-filmning er det interessant at reflektere over Dogma 95-filmbevægelsen, der udviklede sig i anden halvdel af XNUMX'erne i Danmark og senere spredte sig over hele verden. Det startede med at skrive et ti-punkts manifest vedrørende tema, produktion og filmteknik.
Selvfølgelig opfylder iPhonen ikke de specifikke regler, men de mål, som filmskaberne sætter ved at lave manifestet, er vigtigere. Deres hensigt var at forenkle processen med skabelse og produktion så meget som muligt og give dem mulighed for at fokusere på selve optagelsen. Enkelte skuespillere blev ofte midlertidigt selv kameramænd, scenerne var enten stort set eller helt improviseret, skuespillerne anede ofte ikke, at nogen filmede dem, der blev ikke brugt ekstra lys eller kulisser mv.
Dette gjorde det muligt at skabe en meget specifik realistisk æstetik ved at bruge grænserne for budget og teknik til sin fordel. Filmene fra denne bevægelse er rå og giver indtryk af, at enhver kunne få dem til, selvfølgelig, med et stort talent. Deres pointe er ikke at forsøge at opnå størst mulig kontrol over billedets egenskaber og filmens resulterende form, tværtimod går de imod og leder efter et nyt/andet koncept for realistisk kinematografi.
Da iPhonen altid er lige ved hånden, har den ofte inkonsekvent fokus og farvegengivelse, og under dårlige lysforhold er der en tydelig digital støj, kan filmene skabt af den blive endnu mere befriet fra prisme af at opfatte filmen som noget enten konstrueret autentisk eller bevidst uægte. Der er ingen grund til kun at huske kunstnerisk ikke særlig værdifulde film som f.eks Blair Witch Mysteriet a Paranormal aktivitet, men bare for Dogma 95-film som Familiefest a Bryd bølgerne.
Det kan også være meget interessant at bruge æstetikken fra tidlige digitale film eller endda vaporwave, for hvilke rå, uperfekte, aggressivt digitale billeder er typiske. iPhonen skal ikke konkurrere med Red Epic eller Arri Alexa og dyre Hollywood-produktioner, men være et instrument af sin egen ægthed, af mennesker med ideer, der ikke ønsker at nærme sig og efterligne andres teknikker og regler, men at lede efter deres egne .
I stedet for at forsøge at legitimere iPhone som et potentielt seriøst filmværktøj, nogle gange endda ved at fetichisere de anvendte teknologier og placere dem i centrum af opmærksomheden, er det måske mere lovende i øjeblikket i stedet for at bringe iPhone-filmen tættere på iPhone-filmen. Hvis det resulterende værk opfattes gennem prisme af den teknik, der er skabt til at skyde det, reducerer eller endda eliminerer dets kunstneriske værdi. I forbindelse med filmen Tangerine det handler mest om de metoder og teknik, som den er filmet med. Men dens forfattere nævnte bevidst iPhonen for første gang først til allersidst i kreditterne, så den ville blive opfattet som et værktøj til at lave en film og ikke som noget andet.
Naturligvis er teknologi en væsentlig del af kinematografien, men i sidste ende skal den kun være et middel til kunstnerisk udtryk, ikke centrum for opmærksomheden. Kampagner som "Shot On iPhone" giver bestemt mening som en promovering af enheden, men i forhold til rent faktisk at legitimere den som et værktøj for uafhængige filmskabere, er de ret kontraproduktive, da de har en tendens til at distrahere fra selve kunsten.
Jeg tilbyder det nævnte iPro-objektiv til salg i Jablíčkáře-basaren:
http://bazar.jablickar.cz/bazar/detail-inzeratu/?id=4467
Den europæiske tv-standard har ikke 30 billeder i sekundet, men 25 (50i)
Sandt nok, suppleret