Luk annoncen
Nyheder

Steve Jobs - uddrag fra bog III.

Libor Kubín
15

Kære læsere, Jablíčkář bringer jer endnu en gang et eksklusivt, uforkortet, sidste eksempel på kapitel 32 fra den kommende Steve Jobs biografiske bog. Den udkommer i Tjekkiet den 15. november 11. Du kan få den nu forudbestille til en nedsat pris på 420 CZK.

Venner af Pixar

…og også fjender

En bugs liv

Da Apple udviklede iMac, gik Jobs sammen med Jony Ive for at vise den til folk på Pixar-studiet. Han mente, at maskinen havde en vovet natur og helt sikkert ville imponere skaberne af Buzz Rocket og Woody, og han kunne godt lide, at både Ive og John Lasseter havde en evne til legende at kombinere kunst med teknologi.

Pixar var et tilflugtssted for Jobs, da tingene blev for meget for ham i Cupertino. Hos Apple var lederne ofte trætte og irritable, og Jobs var også noget flygtig, og folk plejede at være nervøse for ham, fordi de aldrig vidste, hvordan han havde det. Hos Pixar var alle derimod roligere, venligere og mere smilende, både over for hinanden og over for Jobs. Atmosfæren på arbejdspladsen var med andre ord altid bestemt af det højeste – hos Apple Jobs og hos Pixar Lasseter.

Jobs elskede filmproduktionens legesyge og lærte entusiastisk computermagi, takket være hvilken solstråler for eksempel brød i regndråber eller græsstrå bølgede i vinden. Her kunne han dog slippe ønsket om at have alt under sin absolutte kontrol. Det var hos Pixar, han lærte at lade andre frit udvikle deres kreative potentiale og blive guidet af dem. Det var primært fordi han kunne lide Lasseter, en subtil kunstner, der ligesom Ive kunne få det bedste frem i Jobs.

Jobs' hovedrolle hos Pixar var forhandling, et område, hvor han fuldt ud kunne udøve sin naturlige iver. Ikke længe efter premieren Toy Story stødte sammen med Jeffrey Katzenberg, som havde forladt Disney i sommeren 1994 for at slå sig sammen med Steven Spielberg og David Geffen for at danne et nyt studie, DreamWorks SKG. Jobs mente, at hans team hos Pixar havde betroet Katzenberg planerne for den nye film, mens han stadig var hos Disney En bugs liv og at DreamWorks stjal deres idé til en animationsfilm om insekter og lavede en film ud af det Ants (Ant Z): “Da Jeffrey stadig animerede i Disney, talte vi med ham om vores ideer til En bugs liv", siger Jobs. »I de tres år med animeret filmhistorie var der ingen, der havde tænkt på at lave en film om insekter – undtagen Lasseter. Det var en af ​​hans geniale ideer. Og Jeffrey forlod pludselig Disney, grundlagde DreamWorks og fik ved et tilfælde en idé til en animationsfilm – ups! – om insekter. Og han lod som om, han aldrig havde hørt om vores idé. Han lyver. Han lyver og rødmer ikke engang«.

Sådan var det dog ikke. Den virkelige historie er lidt mere interessant. Katzenberg, mens han var hos Disney, havde ikke rigtig hørt om Pixars ideer til En bugs liv. Men da han rejste for at starte DreamWorks, holdt han kontakten med Lasseter, og de ringede til hinanden fra tid til anden, bare for at sige noget i stil med: "Hey, mand, hvordan går livet, hvad laver du stadig?" da Lasseter var i studierne hos Universal, hvor DreamWorks også filmede, ringede han til Katzenberg og mødtes med flere andre kolleger. Da Katzenberg spurgte, hvad de nu planlagde, fortalte Lasseter ham. "Vi forklarede ham En bugs liv, med en myre i hovedrollen, som bringer andre insekter sammen og hyrer en gruppe loppecirkusartister til at besejre de glubske græshopper,” husker Lasseter. "Jeg burde have været mere forsigtig. Jeffrey blev ved med at spørge, hvornår vi ville frigive den.'

Lasseter blev bekymret, da han i begyndelsen af ​​1996 hørte, at DreamWorks var ved at udvikle sin egen computeranimerede myrefilm. Han ringede til Katzenberg og spurgte ham direkte. Katzenberg lo og vred sig akavet og spurgte Lasseter, hvor han havde hørt om det. Lasseter spurgte igen, og Katzenberg havde allerede indrømmet farven. "Hvordan kunne du gøre det?" brølede Lasseter, der sjældent hævede sin bløde stemme.

"Vi har haft denne idé i lang tid," hævdede Katzenberg, som siges at være blevet opdraget til ideen af ​​DreamWorks' udviklingsdirektør.

"Jeg tror ikke på det," svarede Lasseter.

Katzenberg indrømmede det Ant Z det gjorde han på grund af tidligere kolleger fra Disney. DreamWorks' første store film var Prins af Egypten, som var planlagt til at have premiere på Thanksgiving Day 1998, og han blev overrasket over at erfare, at Disney planlagde at have premiere på Pixar En bugs liv. Derfor blev han hurtigt færdig Ant Z, for at få Disney til at ændre premieredatoen En bugs liv.

"Fuck dig," lettede Lasseter, som normalt aldrig talte sådan. Og så talte han ikke med Katzenberg i tretten år.

Jobs var rasende. Og han gav langt mere sagkyndigt udløb til sine følelser end Lasseter. Han ringede til Katzenberg i telefonen og begyndte at råbe af ham. Katzenberg gav ham et tilbud: han ville forsinke produktionen Ant Z, når Jobs og Disney flytter premieren En bugs liv så det ikke kommer i konflikt med Prins af Egypten. "Det var skamløs afpresning, og jeg gik ikke med på det," husker Jobs. Han fortalte Katzenberg, at Disney ikke ville ændre premieredatoen for enhver pris.

"Men det kunne han," svarede Katzenberg. "Du kan gøre, hvad du vil. Og du lærte mig også!” Han sagde, at da Pixar var næsten konkurs, kom han til undsætning med en kontrakt til Toy Story. "Jeg var den eneste, der ikke lod dig hænge, ​​og nu vil du lade dem bruge dig mod mig. Han foreslog, at hvis Jobs ville, kunne han simpelthen bremse produktionen." En bugs liv og for ikke at sige noget til Disney-studiet. Og Katzenberg forsinker så Ant Z. "Glem det," sagde Jobs.

Men Katzenberg var til hest. Det var tydeligt, at Eisner og Disney brugte Pixar-filmen til at hævne sig på ham, fordi han forlod Disney for at starte et rivaliserende studie. "Prins af Egypten var det første, vi gjorde, og de satte bevidst noget af deres eget på dagen for vores premiere, bare for at gøre os sur," sagde han. "Men jeg så det som Løvernes Konge: Hvis du stikker din hånd i hans bur og rører ved mig, vil du fortryde det."

Ingen af ​​siderne trak sig tilbage, og to lignende film om insekter vakte hidtil uset medieinteresse. Disney forsøgte at bringe Jobs til tavshed og troede, at ophidselse af rivalisering kun ville tjene som reklame for Ant Z, men Jobs var ikke en, der var let at få kneblet. "De onde plejer ikke at vinde," sagde han i et interview med Los Angeles Times. DreamWorks' hurtige marketingekspert Terry Press foreslog: "Steve Jobs burde tage en pille."

Ant Z havde premiere i begyndelsen af ​​oktober 1998. Det var ikke en dårlig film. Den neurotiske myre, der lever i et konformt samfund og ivrig efter at udtrykke sin individualitet, blev udtrykt af Woody Allen. "Dette er en Woody Allen-komedie, den slags Woody Allen ikke laver mere," skrev han Tid. Filmen indtjente 91 millioner i Amerika og 172 millioner på verdensplan.

En bugs liv han ankom seks uger senere end oprindeligt planlagt. Den havde et mere fortællende manuskript, der vendte Æsops fabel om myren og græshoppen på hovedet, og den var også lavet med meget mere teknisk dygtighed, så seerne for eksempel kunne nyde detaljerede udsigter over engen fra myrens perspektiv. Tid roste det: "Filmskaberne gjorde et så fantastisk stykke arbejde med at skabe dette bredskærmsrige af strå, blade, græsser og labyrinter befolket af snesevis af grimme, gale og søde væsner, at DreamWorks-filmen føles som et radiospil ved siden af ​​deres arbejde ", skrev kritikeren Richard Corliss. Og ved billetkontoret klarede filmen sig også meget bedre end Ant Z – 163 millioner i USA og 363 millioner på verdensplan. (Han slog i Prins af Egypten. )

Et par år senere mødte Katzenberg Jobs tilfældigt og forsøgte at lappe tingene sammen mellem dem. Han insisterede på, at da han var hos Disney, hørte han aldrig om ideerne til En bugs liv, og hvis han gjorde det, ville hans kontrakt med Disney give ham mulighed for at få del i overskuddet, så han ville ikke lyve om sådan noget. Jobs viftede med hånden til det. "Jeg bad dig flytte premieredatoen, og du nægtede, så du kan ikke blive overrasket over, at jeg forsvarede mit barn," sagde Katzenberg. Han huskede, at Jobs nikkede, at han forstod. Jobs sagde dog senere, at han aldrig rigtig tilgav Katzenberg:

"Vores film slog hans film ved billetkontoret. Det blev godt? Nej, det gjorde det ikke, for folk ser nu, at alle i Hollywood pludselig laver insektfilm. Han tog Johns originale idé væk, og den kan ikke erstattes. Han forårsagede så meget skade, at jeg ikke længere kunne stole på ham, selv når han ville løse det. Han kom til mig efter Shreks succes og sagde: 'Jeg har ændret mig. Jeg er en anden person. Jeg lever endelig i fred med mig selv,' og den slags sludder. Jeg ville gerne give mig en pause, Jeffrey. Han arbejder hårdt, men ved at kende hans moral, kan jeg bare ikke være glad for, at sådan en person har succes i denne verden. De lyver meget i Hollywood. Det er en mærkelig verden. De mennesker lyver, fordi de er i en branche, hvor der ikke er ansvar for arbejdet. Ingen. Og det er sådan, de slipper af sted med det.''

Vigtigere end nederlag Ant Z - selvom det var en interessant hævn - var, at Pixar viste, at det ikke var et one-hit vidunder. En bugs liv tjent samt Toy Story, hvilket beviser Pixar, at deres første succes ikke bare var et lykketræf. "Det andet produktsyndrom er en klassiker i erhvervslivet," sagde Jobs senere. Det kommer af ikke at forstå, hvorfor dit første produkt var sådan en succes. "Jeg oplevede det hos Apple. Og jeg tænkte ved mig selv: Hvis vi kan lave den anden film, så gjorde vi det."

"Steves egen film"

Toy Story II, som havde premiere i november 1999, var en endnu større blockbuster, der indtjente 246 millioner dollars i USA og 485 millioner dollars på verdensplan. Pixars succes blev definitivt bekræftet, og det var tid til at begynde at bygge et repræsentativt hovedkvarter. Indtil nu har Pixar opereret fra en forladt konservesfabrik i San Franciscos Emeryville, et industrikvarter mellem Berkeley og Oakland, lige uden for Bay Bridge. De fik revet den gamle bygning ned, og Jobs bestilte Peter Bohlin, arkitekten bag Apple-butikker, til at bygge en ny bygning på den XNUMX hektar store grund.

Selvfølgelig interesserede Jobs stor interesse for alle aspekter af den nye bygning, fra det overordnede design til den mindste detalje med hensyn til materialer og byggeteknologi. "Steve troede på, at den rigtige slags bygning kunne gøre store ting for kulturen," siger Pixar-præsident Ed Catmull. Jobs overvågede hele bygningens proces, som om han var en instruktør, der lagde sin egen sved og tårer i hver scene i sin film. "Pixar-bygningen var en slags Steves egen film," siger Lasseter.

Lasseter ønskede oprindeligt at bygge et traditionelt Hollywood-studie med separate bygninger til forskellige formål og bungalows til arbejdsgruppen. Men folk fra Disney sagde, at de ikke kunne lide deres nye campus, fordi det føltes isoleret, og Jobs var enig. Han besluttede at gå til den modsatte yderlighed og bygge én stor bygning i midten med et atrium, der ville hjælpe folk til at mødes.

På trods af at han var en erfaren veteran fra den digitale verden, eller måske fordi han vidste så godt, hvor let denne verden kan isolere mennesker, troede Jobs meget stærkt på styrken af ​​ansigt-til-ansigt møder og interaktioner med mennesker. "I nutidens internetalder er vi fristet til at tro, at ideer kan udvikles i iChat og e-mail," siger han. "Det er et hit. Idéer kommer fra spontane møder, fra tilfældige samtaler. Du støder på nogen, du spørger dem, hvad de laver, du siger 'wow' og på ingen tid svirrer alle mulige ideer i dit hoved."

Og derfor ønskede han, at Pixar-bygningen skulle opmuntre til sådanne tilfældige møder og uplanlagte samarbejder. "Hvis bygningen ikke understøtter dette, fratager du dig selv en masse innovation og geniale ideer, der sker," siger han. "Så vi tegnede en bygning, der tvinger folk til at komme ud af deres kontorer, gå gennem atriet og møde andre mennesker, som de måske ellers ikke ville have mødt. Alle hoveddøre, trapper og korridorer førte til atriet, der var caféer." der set fra vinduerne i konferencesalen, som bestod af ét stort auditorium med seks hundrede pladser og to mindre fremvisningsrum, som også førte til atriet. "Steves teori virkede fra dag ét," husker Lasseter. "Jeg stødte ind i folk, jeg ikke havde set i flere måneder. Jeg har aldrig set en bygning, der fremmer samarbejde og kreativitet som denne.”

Jobs gik endda så langt som at beslutte, at bygningen kun ville have to gigantiske toiletter med toiletter, et for hvert køn, også forbundet med et atrium. "Hans vision var virkelig meget stærk, han var fuldstændig overbevist om sin idé," husker Pixar-direktør Pam Kerwin. »Nogle af os følte, at det gik for vidt. For eksempel udtalte en gravid kvinde, at de ikke kunne tvinge hende til at gå på toilettet i ti minutter. Der var et kæmpe slagsmål om det.” Og det var også et af de øjeblikke, hvor Lasseter og Jobs var uenige. Så de indgik et kompromis: dobbelttoiletter ville være på begge etager på hver side af atriet.

Bygningens stålbjælker skulle være synlige, så Jobs gennemgik prøver fra entreprenører på tværs af staterne og spekulerede på, hvilken farve og tekstur der ville fungere bedst for dem. Til sidst valgte han en fabrik i Arkansas, bestilte dem til at fremstille klart farvet stål og for at sikre, at bjælkerne ikke slidte og buler under forsendelsen. Han insisterede også på, at de skulle boltes sammen, ikke svejses. "De lavede smukt rent stål," husker han. "Da arbejderne læssede bjælkerne i weekenden, inviterede de familierne over for at se på det."

Det mest usædvanlige mødested i Pixar hovedkvarter var Lounge of Love. Da en af ​​animatorerne flyttede ind på sit kontor, fandt han en lille dør bagerst. Han åbnede den for at se en lille lav passage, der førte til et rum med blikvægge, der gav adgang til klimaanlægget. Vedkommende gjorde dette værelse til sit eget, dekorerede det med julelys og lavalamper sammen med sine kollegaer og møblerede lænestole med dyreprintede stoffer, puder med kvaster, et sammenklappeligt cocktailbord, en ordentligt fyldt bar og servietter printet med Love Lounge. Et videokamera installeret i passagen gjorde det muligt for medarbejderne at overvåge, hvem der nærmede sig.

Lasseter og Jobs bragte vigtige gæster hertil, som altid spurgte, om de ville signere muren her. Der var underskriften af ​​Michael Eisner, Roy Disney, Tim Allen eller Randy Newman. Jobs elskede det her, men fordi han ikke drak, omtalte han nogle gange rummet som Meditationsloungen. Han sagde, at mutoen mindede om den "lounge" han og Daniel Kottke havde på Reed, kun uden LSD.

Skilsmisse

Som vidneudsagn for en senatskomité i februar 2002 angreb Michael Eisner de annoncer, Jobs lavede for iTunes. "Vi har computerfirmaer her, der har helsidesannoncer og billboards, hvor der står: Download, bland, brænd", erklærede han. "Med andre ord, de tilskynder og opmuntrer til tyveri af alle, der køber deres computer."

Dette var ikke en særlig smart bemærkning, da det antydede, at Eisner ikke forstod princippet om iTunes. Og Jobs brændte forståeligt nok sig selv ud, hvilket Eisner kunne have forudset. Og det var heller ikke smart, for Pixar og Disney har netop løftet sløret for deres fjerde film Monsters Inc. (Monsters Inc ), som snart viste sig at være mere succesfuld end de tidligere film og indtjente 525 millioner dollars på verdensplan. Kontrakten mellem Pixar og Disney-studiet var ved at blive forlænget, og det hjalp Eisner bestemt ikke, da han offentligt smurte sin partner på denne måde i det amerikanske senat. Jobs var så fortvivlet, at han straks ringede til en af ​​lederne fra Disney for at aflaste sig selv. "Ved du, hvad Michael lige har gjort ved mig?"

Eisner og Jobs kom fra forskellige baggrunde, hver fra et andet hjørne af Amerika. Men de var ens i deres stærke vilje og ikke megen vilje til at gå på kompromis. De ville begge lave kvalitetsting, hvilket for dem betød at putte detaljerne og ikke putte kritikerne. At se Eisner køre på Wild Kingdom-toget igen og igen, at finde ud af, hvordan man gør turen endnu bedre, er som at se Steve Jobs fifle med iPod-grænsefladen og overveje, hvordan man gør det endnu enklere. På den anden side var det ikke nær så opløftende at se dem interagere med mennesker.

Begge kunne gøre sig gældende, men de brød sig ikke om, hvilket mere end én gang, da de kom ind i hinanden, forårsagede en kvælning på arbejdspladsen. I hvert skænderi beskyldte de hinanden for at lyve. Men hverken Eisner eller Jobs troede på, at de kunne lære noget af den anden, og de tænkte aldrig på at vise den anden en smule respekt og i det mindste lade som om, der var noget at lære. Jobs giver Eisner skylden:

"Det værste, synes jeg, er, at Pixar med succes genoplivede Disneys forretning ved at lave den ene storslåede film efter den anden, mens Disney affødte flop efter flop. Man skulle tro, at Disneys leder ville vide, hvordan Pixar sandsynligvis gør det. Men han besøgte Pixar i i alt to en halv time i vores forholds tyve år, bare for at give os en lykønskningstale. Han var ligeglad, han var aldrig nysgerrig. Og det undrer mig. Nysgerrighed er meget vigtig."

Det var for uhøfligt. Eisner blev hos Pixar lidt længere, Jobs var ikke til stede under nogle af hans besøg. Det var dog rigtigt, at han ikke viste stor interesse for teknologi eller kunstnerisk arbejde i atelieret. I modsætning til ham brugte Jobs meget tid på at få noget fra Disneys ledelse.

Støtten mellem Eisner og Jobs begyndte i sommeren 2002. Jobs havde altid beundret den store Walt Disneys kreative ånd og det faktum, at Disney-selskabet havde eksisteret i flere generationer. Han så Walts nevø Roy som legemliggørelsen af ​​hans onkels historiske arv og livsfilosofi. Roy stod stadig i spidsen for Disney-studiet, på trods af at han og Eisner ikke længere var nær så tætte som før, og Jobs indikerede for ham, at Pixar ikke ville forny sin kontrakt med Disney, hvis Eisner forblev ved roret.

Roy Disney og Stanley Gold, hans nære medarbejder i studiets ledelse, begyndte at advare andre ledere om problemet med Pixar. I august 2002 fik det Eisner til at skrive en e-mail til ledelsen, hvori han ikke tog servietter. Han var overbevist om, at Pixar i sidste ende ville forny aftalen, blandt andet fordi Disney havde rettighederne til Pixars film, og krediteringerne allerede var færdige. Plus, Disney vil være i en bedre forhandlingsposition om et år fra nu, fordi Pixar vil udgive deres nye film Finding Nemo (Finding Nemo). “I går så vi den nye Pixar-film for anden gang Find Nemo, som er sat til at få premiere næste maj," skrev han. "Det vil være et stort reality-tjek for de fyre. Den er ret god, men ikke nær så god som deres sidste film. Men de føler selvfølgelig, at det er vidunderligt.” Denne e-mail havde to store mangler: For det første blev dens tekst lækket til Los Angeles Times og ked af Jobs. Og for det andet tog han fejl, meget forkert.

Animeret film Find Nemo blev Pixars (og Disneys) hidtil største hit og overgået Løvernes Konge og blev den mest succesrige animationsfilm i historien. Det indtjente 340 millioner dollars på hjemmemarkedet og respektable 868 millioner dollars på verdensplan. I 2010 blev den også den mest populære dvd nogensinde – med 40 millioner solgte eksemplarer – og blev genstand for populære forlystelser i Disney-parker. Og oven i købet var det et perfekt udformet og imponerende kunstværk, der vandt Oscar-prisen for bedste animerede film. "Jeg kan virkelig godt lide filmen, fordi den handler om at tage risici og lære at lade dem, vi elsker, tage risici," siger Jobs. Filmens succes betød 183 millioner dollars til Pixars pengekasse, som nu havde pæne 521 millioner til det endelige opgør med Disney.

Kort efter afslutning Nema Jobs fremsatte Eisners tilbud så ensidigt, at det var helt klart, at det måtte afvises. I stedet for en omsætningsfordeling på 50:50, som den eksisterende aftale krævede, foreslog Jobs, at Pixar ville være den fulde og eksklusive ejer af filmene og kun betale Disney syv en halv procent for distribution. Og de sidste to film – de arbejdede bare på filmene De utrolige a Biler – inklusive hovedpersonerne vil allerede være omfattet af den nye aftale.

Men Eisner havde et stort trumfkort på hånden. Selvom Pixar ikke fornyer kontrakten, har Disney rettighederne til at lave en efterfølger Toy Story og andre film lavet af Pixar, og har rettighederne til deres helte, fra Woody til Nemo, samt Mickey Mouse og Anders And. Eisner planlagde allerede - eller truede - at Disney-animatorer ville skabe Toy Story III, fordi Pixar ikke ville gøre det. ”Hvis man ser på, hvad virksomheden har gjort, f.eks. Askepot II, trækker bare på skuldrene," sagde Jobs.

Det lykkedes for Eisner at få Roy Disney til at træde tilbage som formand i november 2003, men urolighederne sluttede ikke der. Disney skrev et skarpt åbent brev. "Virksomheden har mistet sit tyngdepunkt, sin kreative energi, den har smidt sin arv væk," skrev han. I litanien af ​​Eisners påståede fiaskoer nævnte han dog ikke at bygge et frugtbart forhold til Pixar. Jobs besluttede på dette tidspunkt, at han ikke længere ønskede at arbejde med Eisner. I januar 2004 annoncerede han offentligt, at han havde afbrudt forhandlingerne med Disney-studiet.

Som regel var Jobs forsigtig med ikke at lade offentligheden se hans stærke meninger, som han kun delte med sine venner omkring køkkenbordet i Palo Alto. Men denne gang holdt han sig ikke tilbage. På en pressekonference, han kaldte, fortalte han journalister, at mens Pixar producerede hits, lavede Disneys animatorer et "pinligt rod." Han henviste til Eisners kommentar om, at Pixars film var Disneys kreative forretning. "Virkeligheden er, at vi har arbejdet meget lidt med Disney på et kreativt plan i de seneste år. Du kan sammenligne den kreative kvalitet af vores film med den kreative kvalitet af de sidste tre Disney-film og få et billede af kreativiteten i det pågældende firma for dig selv.” stort trækplaster for publikum, som gik i biografen for at se Disney-film. "Vi mener, at Pixar nu er det mest magtfulde og anerkendte mærke inden for animation. Da Jobs bad om opmærksomhed, svarede Roy Disney: "Når den onde heks dør, vil vi være sammen igen."

John Lasseter var forfærdet ved tanken om at slå op med Disney. "Jeg var bekymret for mine børn. Hvad skal de med de karakterer, vi har skabt?” huskede han. "Det var som om en dolk blev stukket ind i mit hjerte." "Det er som at give dine elskede børn op til adoption til folk, der er dømt for børnemishandling." Han forklarede, hvorfor det var nødvendigt at skille sig af med Disney og forsikrede alle om, at Pixar ville fortsætte og få succes. "Han havde en enorm overtalelsesevne," sagde Jacob, en mangeårig Pixar-ingeniør. "Vi troede alle pludselig, at uanset hvad der skete, ville Pixar trives."

Bob Iger, præsident for Disney-selskabet, måtte træde til og afbøde de mulige konsekvenser af Jobs' ord. Han var lige så indsigtsfuld og realistisk, som dem omkring ham var veltalende. Han kom fra en tv-baggrund – før han blev opkøbt af Disney i 1996, var han præsident for ABC Network. Han var en dygtig leder, men han havde også sans for talent, forståelse for mennesker og sans for situationen, og han vidste, hvordan han skulle tie stille, når der var brug for det. I modsætning til Eisner og Jobs var han rolig og meget disciplineret, hvilket hjalp ham med at håndtere mennesker med oppustede egoer. "Steve forbløffede folk ved at annoncere, at han var færdig med os," huskede Iger senere. "Vi gik i krisetilstand, og jeg prøvede at ordne alting."

Eisner ledede Disney i ti frugtbare år. Præsidenten for virksomheden var Frank Wells. Wells befriede Eisner fra mange ledelsesmæssige ansvarsområder, så Eisner kunne arbejde på sine forslag, normalt værdifulde og ofte blændende, for at forbedre enhver film, Disney-parkattraktion, tv-projekt eller utallige andre ting. Men da Wells døde i et helikopterstyrt i 1994, kunne Eisner ikke finde en bedre manager. Wells' post blev efterspurgt af Katzenberg, hvorfor Eisner slap af med ham. I 1995 blev Michael Ovitz præsident, men det var ikke en særlig glædelig beslutning, og Ovitz forlod efter mindre end to år. Jobs kommenterede senere som følger:

"I de første ti år i stillingen som administrerende direktør gjorde Eisner et ærligt stykke arbejde. Men han har gjort et dårligt stykke arbejde de sidste ti år. Og den ændring kom, da Frank Wells døde. Eisner er en kreativ fyr. Han har gode ideer. Og så mens Frank tog sig af operationelle anliggender, kunne Eisner flyve fra projekt til projekt som en humlebi og forbedre dem med sit input. Men han var ikke god som leder, så da han skulle passe trafikken, var det dårligt. Ingen kunne lide at arbejde for ham. Han havde ingen autoritet. Han havde en strategisk planlægningsgruppe, der var ligesom Gestapo, man kunne ikke bruge en krone uden at blive sanktioneret. Selvom jeg gik fra hinanden med ham, må jeg anerkende de præstationer, han opnåede i sine første ti år. Jeg kunne godt lide en vis del af hans personlighed. Nogle gange er han en sjov følgesvend - behagelig, hurtig, vittig. Men han har også en mørkere side, når hans ego får overhånd. Fra begyndelsen opførte han sig retfærdigt og fornuftigt, men i løbet af de ti år lærte jeg ham også at kende fra den dårligere side«.

Eisners største problem i 2004 var, at han ikke kunne se kaosset i animationsafdelingen. De sidste to film, Treasure Planet a Bror Bjørn, hverken gjorde Disneys arv retfærdighed, og de gjorde heller ikke meget godt ved billetkontoret. På samme tid var succesrige animationsfilm samfundets livsnerve, de var grundlaget for forlystelsesparkattraktioner, børns legetøj og populære tv-programmer. Toy Story havde en efterfølger, blev showet skabt ifølge ham Disney på is, musicalen Toy Story, som blev spillet på Disneys krydstogtskibe, indeholdt også en speciel video med Buzz the Rocketeer i hovedrollen, en cd med eventyr, to videospil og snesevis af legetøj, der samlet solgte omkring 25 millioner, en tøjsamling og ni forskellige attraktioner kl. Disney forlystelsesparker. Skat planet det var dog ikke tilfældet.

"Michael forstod ikke, at Disneys problemer med animation var virkelig akutte," forklarede Iger senere. "Og det afspejlede sig også i den måde, han håndterede Pixar på. Han følte, at han ikke havde brug for Pixar, selvom det var det stik modsatte." Desuden kunne Eisner meget gerne forhandle og hadede kompromiser, som forståeligt nok stødte sammen med Jobs, fordi han var fra samme dej. "Enhver forhandling kræver et kompromis," siger Iger. "Og ingen af ​​de to er ligefrem en mester i kompromis."

Vejen ud af dødvandet kom en lørdag aften i marts 2005, da Iger fik et telefonopkald fra daværende senator George Mitchell og flere andre Disney-bestyrelsesmedlemmer. De fortalte ham, at de ville erstatte Eisner som administrerende direktør om et par måneder. Da Iger stod op næste morgen, kaldte han sine døtre og derefter Steve Jobsov til John Lasseter og fortalte dem meget tydeligt, at han værdsatte Pixar og ville lave en aftale. Jobs var begejstret. Han kunne godt lide Iger og opdagede på et tidspunkt endda, at de havde lidt til fælles, fordi Jobs' tidligere kæreste Jennifer Egan boede sammen med Igers kone på universitetet.

Den sommer, før Iger officielt tog over, havde han et prøvemøde med Jobs. Apple var ved at komme ud med en iPod, der kunne afspille video ud over musik. For at kunne sælge det, skulle det præsenteres på tv, og Jobs ville ikke have for meget at vide om det, fordi han ønskede, at det skulle forblive en hemmelighed, indtil han selv afslørede det på scenen ved lanceringen. De to mest succesrige amerikanske tv-serier, Desperate husmødre a Faret vild, ejet af ABC, overvåget af Iger fra Disney. Iger, der selv havde adskillige iPods og brugte dem fra tidlig morgenopvarmning til sene aftenarbejde, så straks, hvad han kunne gøre for at fremvise iPod'en på fjernsynet og tilbød ABC's to mest populære serier. "Vi begyndte at tale om det inden for en uge, det var ikke helt nemt," husker Iger. "Men det var vigtigt, fordi Steve fik set den måde, jeg arbejder på, og fordi det viste alle, at Disney var i stand til at arbejde med Steve."

For at fejre lanceringen af ​​den nye iPod lejede Jobs et teater ud i San José og inviterede Iger til at være hans gæst og en hemmelig overraskelse til sidst. "Jeg havde aldrig været til en af ​​hans præsentationer, så jeg anede ikke, hvor stor en begivenhed det var," husker Iger. "Det var et rigtigt gennembrud for vores forhold. Han så, at jeg var fan af moderne teknologi, og at jeg var villig til at tage nogle risici." Jobs satte sin sædvanlige virtuose præstation på og viste publikum alle funktionerne og funktionerne på den nye iPod, så alle kunne se, at det var " en af ​​de bedste ting, vi nogensinde har gjort ”, og også hvordan iTunes Store nu også vil tilbyde musikvideoer og kortfilm. Så, som det var hans vane, afsluttede han med at sige: "Og en ting mere..." iPod'en vil sælge tv-serier. Der var et kæmpe klapsalver. Han nævnte, at de to mest populære serier er produceret af ABC. "Og hvem ejer ABC? Disney! Jeg kender de mennesker," jublede han.

Da Iger indtog scenen, virkede han lige så afslappet som Jobs. "En af de ting, Steve og jeg virkelig godt kan lide ved dette, er kombinationen af ​​fantastisk teknologi med fantastisk indhold," sagde han. "Jeg er glad for at være her for at annoncere udvidelsen af ​​vores forhold til Apple," tilføjede han, efter en ordentlig pause, og tilføjede: "Ikke med Pixar, men med Apple."

Det var dog tydeligt fra deres varme omfavnelse, at Pixar og Disney ville være i stand til at arbejde sammen igen. "Det var sådan, jeg så mit lederskab - kærlighed, ikke krig," siger Iger. "Vi kæmpede en krig med Roy Disney, med Comcast, med Apple og med Pixar. Jeg ville afgøre alt, især med Pixar.” Iger var netop vendt tilbage fra den store åbning af Disneys nye forlystelsespark i Hong Kong. Ved hans side var Eisner, sidst som administrerende direktør. Fejringen omfattede den sædvanlige store Disney-parade ned ad Main Street. Derved indså Iger, at de eneste karakterer i paraden, der var blevet skabt i de sidste ti år, var dem fra Pixar. "Pæren gik ud," husker han. “Jeg stod ved siden af ​​Michael, men jeg holdt det for mig selv, fordi det ville udfordre den måde, han instruerede animation på i ti år. Efter ti år Løvernes Konge, Skønheden og Udyret a Aladin efterfulgt af ti år med ingenting.'

Iger vendte tilbage til Burbank, hvor han lavede en finansiel analyse og fandt blandt andet ud af, at animationsfilmsdivisionen havde lidt i det seneste årti. På sit første møde som administrerende direktør fremlagde han resultaterne af sin analyse for bestyrelsen, hvis medlemmer forståeligt nok var kede af, at de aldrig var blevet fortalt noget lignende. "Som animation trives, gør hele vores virksomhed det også," sagde Iger. "En succesfuld animationsfilm er som en stor bølge, der dækker alle sektorer af vores forretning - fra karakterer i parader til musik, forlystelsesparker, videospil, fjernsyn, internettet og endda børnelegetøj. Hvis vi ikke laver disse bølger, vil virksomheden ikke trives.” Han præsenterede dem for flere muligheder. Enten beholde den nuværende ledelse i animationsfilmsafdelingen, som ifølge ham ikke fungerede, eller slippe af med ham og finde en anden, men han kender desværre ikke til nogen egnede. Og den sidste mulighed var at købe Pixar. "Problemet er, at jeg ikke ved, om det er til salg, og hvis det var, ville det uden tvivl koste mange penge," sagde han. Bestyrelsen gav ham tilladelse til at indlede forhandlinger med Pixar om det.

Iger gjorde det usædvanligt. Da han første gang talte med Jobs, indrømmede han, hvad han indså, mens han så Disney-paraden i Hong Kong, og hvordan det overbeviste ham definitivt om, at Disney havde desperat brug for Pixar. "Jeg kan bare lide Bob Iger for dette," husker Jobs. "Det smitter bare af på dig. Dette er det dummeste, du kan gøre i begyndelsen af ​​en forhandling, i hvert fald ifølge de traditionelle regler. Han lagde bare kortet på bordet og sagde: 'Vi er i minus. 'Jeg kunne godt lide fyren med det samme, fordi jeg også arbejder sådan. Lad os smide kortene på bordet og se, hvordan de falder.” (Dette var egentlig ikke Jobs' tilgang. Han indledte normalt forhandlinger ved at erklære, at den anden parts produkter eller tjenester var værdiløse.)

Jobs og Iger gik mange ture sammen - Apple-campus, Palo Alto, Allen og Co. i Sun Valley. Først lagde de en plan for en ny distributionsaftale: Pixar ville få alle rettighederne tilbage til de film og karakterer, det allerede havde produceret, og til gengæld ville Disney få en rimelig andel af Pixar, og Pixar ville betale ham et fast gebyr at distribuere sine fremtidige film. Men Iger var bekymret for, at aftalen ville gøre Pixar til en stor rival til Disney, hvilket ikke ville være godt, selvom Disney havde en andel i Pixar.

Så han begyndte at foreslå Jobs, at de måske skulle gøre noget større. "Jeg vil have dig til at vide, at jeg virkelig overvejer dette fra alle vinkler," sagde han. Jobs var tilsyneladende ikke imod det. "Det varede ikke længe, ​​før det blev klart for os begge, at vores diskussion måske drejede sig om emnet en opkøb," husker Jobs.

Men først havde Jobs brug for John Lasseters og Ed Catmulls velsignelse, så han bad dem komme til hans hus. Og han talte direkte til sagen. "Vi er nødt til at lære Bob Iger at kende," sagde han til dem. "Vi kunne sætte det sammen med ham og hjælpe ham med at genoplive Disney. Han er en fantastisk fyr."

De to var i starten skeptiske. "Han kan sige, at vi var i chok," husker Lasseter. "Hvis du ikke vil gøre det, fint, men jeg vil gerne have, at du møder Bob Iger, før du beslutter dig," fortsatte Jobs. "Jeg havde de samme følelser som dig, men jeg endte med at kunne lide fyren. Han forklarede dem, hvor nemt det var at få ABC-shows på iPod'en, og tilføjede: "Dette er helt anderledes end Eisners Disney, det er som nat og." dag. Han er en heteroseksuel fyr, ingen showmanship.” Lasseter husker, hvordan han og Catmull bare sad der et stykke tid med skæv mund.

Iger gik på arbejde. Han fløj fra Los Angeles til Lasseters hjem til frokost, mødte sin kone og familie og blev indtil midnat og snakkede. Han tog også Catmull med til middag og besøgte derefter Pixar-studiet, alene, uledsaget og uden job. "Jeg mødte alle instruktørerne der, en efter en, og fortalte mig hver især om deres film," siger han. Lasseter var stolt af den måde, hans hold imponerede Iger på, og selvfølgelig blev Iger glad for ham. "Jeg var mere stolt af Pixar dengang, end jeg nogensinde har været," siger han. "Alle var fantastiske, og Bob var fuldstændig imponeret over det hele."

Da Iger så, hvad der var i vente for de kommende år— Biler, Ratatouille, Wall-E – kom tilbage og betroede sig til sin CFO hos Disney: “Jesus Kristus, de har så gode ting! Vi skal bare være enige med dem. Det her handler om virksomhedens fremtid.” Han indrømmede, at han ikke troede på de film, der blev arbejdet på hos Disney.

De lavede til sidst en aftale, hvorved Disney ville købe Pixar for $7,4 milliarder på lager. Jobs bliver herefter Disneys største aktionær med cirka syv procent af aktierne – Eisner ejede kun 1,7 procent og Roy Disney kun én procent af aktierne. Disney Animation-divisionen vil blive bragt under Pixar og Lasseter og Catmull vil lede det hele. Pixar vil beholde sin uafhængige identitet, dets studie og hovedkvarter forbliver i Emeryville, og det vil beholde sit eget internetdomæne.

Iger bad Jobs om at bringe Lasseter og Catmull til et hemmeligt Disney-bestyrelsesmøde om morgenen i Century City, Los Angeles, søndag. Målet var at forberede dem på, at det ville blive et radikalt og økonomisk omkostningsfuldt skridt, så de ikke ville have problemer med det og ikke til sidst ville bakke op. Da de gik ud af parkeringspladsen, sagde Lasseter til Jobs: "Hvis jeg bliver for ophidset eller taler for længe, ​​så læg din hånd på mit ben, så behøvede Jobs kun at gøre det én gang, ellers klarede Lasseter det godt." "Jeg talte om, hvordan vi laver film, hvad vores filosofi er, vores åbenhed og ærlighed over for hinanden, og hvordan vi plejer hinandens kreative talenter," husker han. Bestyrelsen stillede en række spørgsmål, og Jobs fik Lasseter til at svare på de fleste af dem. Jobs selv talte frem for alt om, hvor skønt det er at kombinere kunst med teknologi. "Det er det, hele vores kultur handler om, ligesom hos Apple," sagde han. Iger husker: "Deres passion og entusiasme fængslede fuldstændigt alle."

Før Disneys bestyrelse havde en chance for at godkende fusionen, trådte Michael Eisner ind og forsøgte at forkaste handlen. Han ringede til Iger og sagde, at det var for dyrt. "Du kan selv sætte animationen sammen," sagde han til ham. "Og hvordan?" spurgte Iger. "Jeg ved, du kan gøre det," erklærede Eisner. Iger begyndte at miste tålmodigheden. "Michael, hvordan kan du sige, at jeg kan gøre det selv, når du ikke kunne?!"

Eisner sagde, at han ønsker at komme til bestyrelsesmødet - selvom han ikke længere er medlem eller manager - og tale imod købet. Iger var imod det, men Eisner ringede til Warren Buffet, en storaktionær, og George Mitchell, som var bestyrelsesformand. Den tidligere senator overbeviste Iger om at lade Eisner tale. "Jeg fortalte bestyrelsen, at det ikke var nødvendigt at købe Pixar, fordi de allerede ejede 1,3 procent af det, Pixar havde lavet," husker Eisner. Han henviste til det faktum, at for film, der allerede er lavet, har Disney en del af overskuddet plus rettighederne til at lave efterfølgere og bruge karakterer fra disse film. "Jeg lavede en præsentation, hvor jeg sagde, at der kun er femten procent af Pixar tilbage, som Disney ikke ejer. Og det får de. Resten er bare et væddemål på fremtidige Pixar-film." ”Jeg pegede på en række instruktører og producere i filmens historie, som lavede et par hits og derefter floppede. Det skete for Spielberg, Walt Disney og en masse andre.” For at gøre aftalen umagen værd, skulle hver ny Pixar-film tjene XNUMX milliarder dollar, beregnede Eisner. "Steve var ked af, at jeg vidste sådanne ting," sagde Eisner senere.

Da han var færdig med sit oplæg, tilbageviste Iger sine argumenter punkt for punkt. "Lad mig forklare, hvad der er galt med denne præsentation," begyndte han. Efter at have hørt dem begge godkendte bestyrelsen handlen som foreslået af Iger.

Iger fløj til Emeryville for at møde Jobs for at diskutere Pixar-medarbejderaftalen. Men allerede før det mødtes Jobs med Catmull og Lasseter. "Hvis nogen af ​​jer er i tvivl," sagde han, "jeg siger til dem 'tak, det vil jeg ikke' og fløjter af på aftalen, men han var ikke helt sikker selv." På dette tidspunkt ville det være næsten umuligt. De tog dog godt imod hans gestus. "Jeg har ikke et problem med det," sagde Lasseter. "Lad os gøre det." Så krammede alle, og Jobs brød sammen i gråd.

Alle samledes derefter i atriet. "Disney køber Pixar," meddelte Jobs. Tårerne glimtede i nogle øjne, men da han forklarede handlens karakter, begyndte det at gå op for medarbejderne, at der var tale om en slags omvendt opkøb. Catmull bliver leder af Disney-animation, Lasseter bliver art director. Til sidst jublede alle. Iger stillede sig ved siden af, og Jobs inviterede ham til at komme foran de forsamlede medarbejdere. Da Iger derefter talte om Pixars exceptionelle kultur, og hvordan Disney skal pleje den og lære af den, brød publikum ud i klapsalver.

"Mit mål er ikke bare at lave fantastiske produkter, men at bygge fantastiske virksomheder," sagde Jobs senere. "Walt Disney gjorde det. Og den måde, vi lavede den fusion på, tillod vi Pixar at forblive en fantastisk virksomhed og hjalp Disney til også at forblive en."

Zdroj
Diskussion
Emner: , , , , , , , , ,

Relaterede



Mest læste artikler

.