Luk annoncen

Spotify slutter sig til streamingtjenester, der sænker den samlede volumen af ​​sange. Dette kan i høj grad bidrage til kampen mod moderne musik uden dynamisk rækkevidde.

De tre mest almindelige metoder til lydstyrkemåling er i øjeblikket dBFS, RMS og LUFS. Mens dBFS viser spidsvolumen for en given lydbølge, er RMS en smule tættere på menneskelig opfattelse, da den viser den gennemsnitlige lydstyrke. LUFS bør afspejle menneskets opfattelse mest trofast, da det giver større vægt til frekvenser, som det menneskelige øre er mere følsomt over for, dvs. medium og højere (fra 2 kHz). Den tager også højde for lydens dynamiske område, det vil sige forskellene mellem de højest og mest støjsvage dele af lydbølgen.

LUFS-enheden blev etableret i 2011 som en af ​​standarderne for European Broadcasting Union, en sammenslutning af radio- og tv-stationer med medlemmer fra 51 lande og uden for Europa. Formålet med den nye enhed var at bruge den til at etablere lydstyrkestandarder for tv og radio, hvor hovedmotivationen var store forskelle i lydstyrke mellem f.eks. programmer og reklamer. En maksimal volumen på -23 LUFS blev etableret som den nye standard.

Selvfølgelig er radio en minoritetskilde til musik i dag, og streamingtjenester og online musikbutikker er vigtigere for den referencevolumen, som musikken er skabt til. Derfor er det markant, at der i maj blev målt lavere værdier på et stort udvalg af sange fra Spotify end tidligere. Faldet fra -11 LUFS til -14 LUFS.

Spotify var den hidtil mest højlydte streamingtjeneste, men nu nærmer tallene sig konkurrencen i form af YouTube (-13 LUFS), Tidal (-14 LUFS) og Apple Music (-16 LUFS). Denne overordnede reduktion og udjævning af lydstyrken på tværs af hele musikbiblioteker burde have en markant indvirkning på en af ​​de værste tendenser inden for musikproduktion gennem de sidste par årtier - lydstyrke krige (bindkrige).

Hovedproblemet ved loudness wars ligger i overdreven komprimering og reduktion af det dynamiske område, det vil sige at udligne lydstyrken mellem roligere og højere passager i sangen. Da der vil opstå lydforvrængning, når en vis lydstyrke overskrides under blanding (bestemmelse af volumenforhold mellem individuelle instrumenter og indflydelse på deres lyds karakter som et rum osv.), er komprimering en måde at kunstigt øge den opfattede lydstyrke uden at skulle øges det rigtige volumen.

Musik, der er redigeret på denne måde, tiltrækker sig mere opmærksomhed i radio, tv, streamingtjenester osv. Problemet med overdreven komprimering er primært den konstant høje musik, der trætter hørelsen og sindet, hvor selv en ellers interessant blanding kan gå tabt. I ekstreme tilfælde kan der stadig forekomme forvrængning, når man forsøger at opnå den mest udtryksfulde volumenopfattelse under mastering.

Ikke alene er mere stille passager i starten unaturligt høje (en enkelt akustisk guitar er lige så høj som hele bandet), men selv passager, der ellers ville skille sig ud, mister deres gennemslagskraft og organiske karakter. Dette er mest iøjnefaldende, når komprimering udføres for at matche højere passager med mere støjsvage og derefter øge den samlede lydstyrke. Det er endda muligt, at kompositionen har et relativt godt dynamikområde, men de lyde, der ellers ville komme ud af blandingen (transienter - begyndelsen af ​​toner, når lydstyrken stiger kraftigt og falder tilsvarende kraftigt for derefter at trække sig langsommere), er "afskåret" og på deres kun er forvrængning forårsaget af den kunstige reduktion af lydbølgen til stede.

Det nok mest berømte eksempel på konsekvenserne af loudness wars er albummet Dødsmagnetisk af Metallica, hvis cd-version vakte opsigt i musikverdenen, især sammenlignet med albumversionen, der senere dukkede op i spillet Guitar Hero, var ikke nær så stærkt komprimeret og indeholdt meget mindre forvrængning, se video.

[su_youtube url=”https://youtu.be/DRyIACDCc1I” width=”640″]

Da LUFS tager højde for dynamisk rækkevidde og ikke kun peakvolumen, kan et spor med et højere dynamisk område have væsentligt højere momenter end et stærkt komprimeret spor og stadig bevare den samme LUFS-værdi. Det betyder, at en sang, der er forberedt til -14 LUFS på Spotify, vil være uændret, mens en tilsyneladende meget højere komprimeret sang vil være væsentligt dæmpet, se billeder nedenfor.

Udover volumenreduktion over hele linjen, har Spotify også en volumennormaliseringsfunktion aktiveret som standard – på iOS kan den findes i afspilningsindstillinger under "normaliser lydstyrke" og på skrivebordet i avancerede indstillinger. Den samme funktion (bare kaldet Audio Check) skulle være en af ​​de vigtigste måder at bekæmpe ekstremt komprimeret musik i iTunes, hvor den kan tændes og slukkes (iTunes > Præferencer > Afspilning > Lydtjek; i iOS-indstillinger > Musik > Equalize Volume) og i iTunes Radio lanceret i 2013, hvor det var en af ​​funktionerne i tjenesten, og brugeren ikke havde nogen mulighed for at slå den fra.

1500399355302-METallica30Sec_1

Er lavt dynamisk område altid kun en kommerciel beslutning?

Den mulige afslutning på loudness-krigen er blevet talt meget om, og den startede først for nylig, efter at mærket begyndte at blive brugt i første omgang. Det ser ud til, at dette burde være ønskeligt for lyttere, da de vil kunne nyde musik med et større dynamisk område og en mere kompleks lyd uden forvrængning forårsaget af ekstrem kompression. Det er tvivlsomt, hvor meget lydstyrkekrigene påvirkede udviklingen af ​​moderne genrer, men under alle omstændigheder er tæt lyd med et lille dynamikområde for mange af dem en specifik karakteristik snarere end en uønsket anomali.

Du behøver ikke engang at se på ekstreme genrer, selv meget hiphop og populærmusik er afhængig af slagkraftige beats og konstante lydstyrkeniveauer. For eksempel et album Yeezus Kanye West bruger ekstrem lyd som sin æstetik, og samtidig sigter han slet ikke efter i første omgang at engagere lytterne – tværtimod er det et af rapperens mindst tilgængelige projekter. For projekter som dette kunne normalisering og volumenreduktion overvejes, om ikke nødvendigvis bevidst, men stadig en slags begrænsning af kreativ frihed.

På den anden side er den ultimative lydstyrkekontrol stadig i hænderne på lytteren på netop deres enhed, og behovet for at skrue lidt op for lyden for nogle specifikke musikprojekter for potentialet til at forbedre lydkvaliteten af ​​en musikproduktion i generelt ser det ikke ud til at være for meget.

kilder: Vice bundkort, Faderen, Quietus
.